La Cité Verticale [Blackwhite #8]
by François on jan.19, 2010, under Photographie
Les différents plans s’associent et annoncent la verticalité des constructions. Les façades, les arbres puis la cathédrale se dressent tous, élancés et fiers vers le ciel. Traitement Monochrome réalisé à partir d’une image RAW couleur. Emulation Ilford SP4 125 ISO, correction de luminosité et contraste et accentuation finale.
Le Portrait, Version Lomo
by François on jan.08, 2010, under Photographie
Afin d’illustrer un prochain billet travaux pratique, je vous présente ici une image traitée dans le style lomographie. Le Lomo Compact Automat est appareil photo russe produit par Lomo PLC depuis 1983 à Saint-Petersbourg. La lomographie est une marque déposée par Lomographische AG., une société autrichienne initiatrice du mouvement photographique lo-fi. Cette société a acquis l’exclusivité de la vente de l’appareil russe. Pour la petite histoire, ce sont deux étudiants autrichiens qui découvrent l’appareil sur un marché aux puce à Prague en 1991. Le images réalisées avec cette appareil ne sont pas de très bonne qualité mais un mouvement artistique va revendiquer ces défauts, prétendant s’affranchir des codes et des canons de la photographie, le mouvement Lo-fi est né.
Portrait en lomographie simulée numériquement:
L’appareil n’étant plus fabriqué en 1991, les deux étudiants vont alors fonder la Lomographische AG. et convaincre le fabricant russe de reprendre la production… Voici les dix règles d’or édictées par la société:
1/ Emporte ton Lomo où que tu ailles (Take your Lomo everywhere you go)
2/ Utilise-le à n’importe quel moment — jour et nuit (Use it any time — day & night)
3/ La lomographie n’est pas une intrusion dans ta vie, mais en fait partie (Lomography is not an interference in your life, but a part of it)
4/ Essaie la prise où tu ne vises pas (Try the shot from the hip)
5/ Approche-toi au plus près des objets que tu veux lomographier (Approach the objects of your lomographic desire as close as possible)
6/ Ne pense pas (Don’t think)
7/ Sois rapide (Be fast)
8/ Tu n’as pas à savoir à l’avance ce que tu prends en photo (You don’t have to know beforehand what you captured on film)
9/ Après coup non plus (Afterwards either)
10/ Moque-toi des règles ! (Don’t worry about any rules)
C41, E6, Traitement Croisé
by François on jan.07, 2010, under Photographie, Travaux Pratiques
Le terme anglais est Cross Processing (parfois abrégé XPro), il correspond à une techique de tirage photographique basé sur le croisement des traitements utilisés lors du développement des films. Pour bien comprendre la technique il faut donner quelques explications. Il existe globalement deux types de film en photographie.
Le plus commun est le film négatif couleur, dont tout le monde aura noté la forte dominante orange soit dit en passant, ce qui rend bien entendu l’interprétation très difficile (image en couleurs inversées, et forte dominance orange). Sans rentrer dans les détails du fonctionnement d’un film négatif couleur, l’explication de la dominante orangée tient au fait que des masques rouges et jaunes sont disposés sur certaines couches sensibles du film, qui lors du dévelopement donc vont laisser apparaître cette dominante rouge+jaune.
L’autre grand type de film est ce que l’on appelle le film inversible, plus communément appelé diapositive ou Ektachrome (bien que ce dernier soit une marque déposée de type particulier de film inversible créé par Kodak). Ce type de film a l’énorme interêt d’être un positif direct (c’est à dire que le film enregistre les tons sans inversion de valeurs), qui de plus n’utilise aucun masque. On peut donc, immédiatement après le développement du film observer l’image (au moyen d’une table lumineuse par exemple) telle qu’elle a été prise par l’appareil photo, les couleurs étant directement visibles dans leur ton d’origine.
Voilà pour le petit rappel qui va servir à expliquer les procédés C41 et E6. On appelle C41 un procédé de développement de négatif couleur. On entend par procédé, un ensemble de produits chimiques a utiliser dans un ordre bien précis avec une temporisation précise. Le développement négatif couleur est bien plus complexe que le négatif noir et blanc. On appelle E6 le procédé utilisé pour développer les films inversibles, qui est très complexe lui aussi. Voilà pour l’explication des termes.
Le traitement croisé, consiste simplement a croiser les procédés, c’est à dire qu’on va développer un film négatif couleur en E6 et un film inversible en C41. Quelle drôle d’idée me direz-vous! Cette technique a été très en vogue dans les années 90 chez les publicitaires, le rendu des couleurs étant particulier. Elle a été expérimentée dès les années 60 (Kodak publia à l’époque les précautions à prendre pour faire un développement E4 en C22 qui étaient les ancêtres du E6 et C41). Les photographies qu’Allan Shepard fit pour la National Geographic étaient des Ektachromes poussés en C22 qui furent ensuite masqués et corrigés pour être publiés dans Life Magazine et National Geographic…
Le traitement croisé offre des couleurs virées et non naturelles ainsi que des contrastes élevés. Les résultats varient en fonction du type de film utilisé, de la quantité de lumière exposée ainsi que des produits chimiques employés. Voici à titre d’exemple une simulation de traitement croisé numérique:
Le traitement d’un C41 (film négatif couleur) en E6 (procédé utilisé pour les films inversibles):
Le traitement d’un film inversible type E6 développé avec le procédé C41:
Ansel Adams, in color
by François on jan.04, 2010, under Photographie
Peut-être connaissez-vous Ansel Adams, grand photographe américain spécialiste des clichés en noir et blan et co-inventeur du Zone System? Il a réalisé de nombreuses images du parc national de Yosemite ainsi que d’autres paysages avec un style très particulier, l’exposition des photographies étant quasiment parfaite, les contrastes riches et les noirs profonds. C’est grâce à son invention (avec Fred Archer), le « zone system », qu’une telle prouesse a pu être obtenue.
Pour résumer cela consiste à définir 10 niveaux de gris (allant du blanc pur, noté 0 au noir total noté 9) afin d’équilibrer l’image, car les posemètres sont incapables de savoir quel type de paysage qui se trouve devant l’objectif de l’appareil photo. D’une façon simplifiée, il faut mesurer la lumière que l’on veut obtenir sur une zone particulière de l’image, puis en fonction du résultat désiré, augmenter ou réduire l’exposition par rapport à la valeur mesurée ponctuellement. Par exemple sur une photographie de montagne avec une face rocheuse sombre, si l’on veut que cette partie soit en zone 3 dans l’échelle des gris on réduira l’exposition de 2 stops (passage de zone 5 à 3). Bien cette technique semble complexe, il est en réalité très simple de s’en servir de façon basique. Pour obtenir un résultat parfait, il faudra encore travailler lors du dévellopement du film, en faisant varier les temps de tirages.
J’ai donc récemment découvert un magnifique ouvrage, dans la lignée de ma précédente acquisition (Ansel Adams, 400 Photographs) édité chez Little Brown, dédié aux travaux photographiques en couleur du grand photographe américain. Pour ceux qui seraient intérèssés par ce livre (en anglais), voici l’ISBN: 978-0-316-05641-0
Explication approfondie du zone system
Galerie de photographies d’Ansel Adams
Wikipedia d’Ansel Adams
North American T-28F « Fennec »
by François on jan.03, 2010, under Photographie
Pris au cours du meeting aérien de Habsheim (68) pour le centenaire de l’aérodrome. Le North American T28 « Trojan » était à la base un avion d’entraînement biplace utilisée par la marine américaine après 1949. L’état-major de l’armée de l’air va alors s’intéresser à cet avion afin de remplacer les North American T6-G vieillisants et difficile à faire évoluer. La Navy ne pouvait répondre à la demande de l’Armée de l’Air qui souhaitait commander des T28-B. La solution choisie fut donc de commander 146 cellules de T28-A et un nombre suffisant de moteur Pratt & Whitney R1820-56S (moteur de 1300 Cv issus de B17). Enfin des hélices tripales de T28-B furent acquisent et l’assemblage final fût confié à Sud-Aviation.
Borderlands [PC-Test]
by François on nov.02, 2009, under GamingZone
Borderlands est un FPS sorti le 30 octobre 2009 en France, développé par Gearbox Software et édité chez 2K Games.
Graphismes
Le style cell-shading apporte une réelle fraîcheur au titre puisque rarement utilisé dans le monde du jeu vidéo et encore moins dans la catégorie FPS. Certains aimeront d’autre non c’est un parti pris, mais pas au détriment de la qualité du rendu. Les armes sont bien faites (il y en a énormément voir plus loin), les effets spéciaux réalistes mais pas exaltants. La modélisation des personnages et monstres n’est pas digne d’un grand Metal Gear mais reste honnête. Le tout reste bien fluide pour peu qu’on ait la configuration nécessaire.
Son
La bande son est agréable et les musiques variées, elles accompagnent à merveille l’ambiance folledingue de Borderlands.
Jeu
C’est un FPS teinté légèrement de RPG. Pour donner une bonne idée du titre, c’est un mélange entre Fallout 3 et Hellgate:London. Les armes sont aléatoirement conçues et mélangeant une crosse avec un canon et un corps d’arme avec différents accessoires comme des viseurs ou des lunettes. La progression est assez linéaire, le joueur évolue dans un décors assez monotone fait de désert, de tôles et de tas de détritus amoncelés pour faire des cabanes. A début du jeu on a le choix entre 4 types de personnages, un voleur, une magicienne, un gros bourrin ou un militaire. Chaque classe a des sous types qu’on fait évoluer et se spécialiser avec des points de talents gagnés avec l’expérience. C’est là que réside la dimension RPG du titre, bien que l’on soit loin de Fallout tout de même. Pour gagner de l’expérience, le jeu propose de faire des quêtes qui rapportent expérience, argent et/ou objets (armes, mods, etc). On peut en plus des armes, récupérer ou acheter (dans des sortes de distributeurs) des modificateurs d’armes. Ce sont des objets que l’on place dans l’inventaire et qui modifient par exemple le comportement des grenades, la capacité du sac à dos ou la quantité de munitions que l’on peut transporter.
Curtiss P40 « Warhawk »
by François on sept.14, 2009, under Photographie
Pris au meeting pour le centenaire de l’aérodrome de Habsheim, près de Mulhouse (68). Ce fut le troisième avion de chasse à être produit par les Etats-Unis, il vola dès 1938. Il restera très utilisé jusqu’en 1943, faute de concurence valable, jusqu’alors. Il laissera sa place au sublime P51 Mustang.
Lien: Curtiss P40
L’Usine [Blackwhite #7]
by François on juil.27, 2009, under Photographie
L’usine Quiri à Schiltigheim (67), qui fabrique des réfrigérateurs industriels, compositage de 7 photographies.
Under A Stormy Sky [Caelum #4]
by François on juil.23, 2009, under Photographie
Très bel orage au dessus de Strasbourg, développement typique de cumulonimbus très courant dans la plaine d’Alsace en été. Le contraste a été accentué afin de mieux voir la structure du nuage.
L’abîme vosgienne [Regards #3]
by François on juil.21, 2009, under Photographie
Le Hohneck, troisième sommet du massif des Vosges culmine à 1363 mètres et domine la plaine d’Alsace offrant un magnifique panorama sur la Forêt Noire allemande et les Alpes bernoises (par beau temps). L’abîme situé en contrebas du sommet est un des rares terrain « alpins » des vosges où l’hiver on peut s’entraîner à la pratique du crampon et des remontées de couloirs neigeux escarpés. Cette pente raide, manifestation du fossé rhénan et nommée combe du Wormspel, mène droit sur l’étang sombre du Schiessrothried. C’est un vestige de l’ère quaternaire, ou de nombreux cirques d’origine glaciaire ont été creusés.
